GEORGE MICHAEL - 1963 - 2016

"Looking for some affirmation, made my way into the sun

My friends got their ladies, they're all having babies

But I just want to have some fun"

Georgios Kyriacos Panayiotou; nace un 25 Junio 1963 y fallece el 25 Diciembre 2016. Mejor conocido desde los 80s como George Michael en esa época de Wham y para mi era imposible de escuchar desde que salio en 1981, tuvieron que pasar 9 años para poder escucharlo sin prejuicios e inmediatamente convertirme en su fan como solista, fue el Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990) y desde ahí empece a seguirlo. Y con bastante razón en el 2008, ocupó el puesto 40 en la lista de Billboard de los mejores 100 mejores artistas de todos los tiempos.

En los 90s se pusieron de moda los Unpluggeds y dentro de toda esta serie de Mtv, tengo unos favoritos y el 11 de Octubre de 1996,  graban este que les presentamos en este programa entra en mi top ten junto con Alice in Chains y Bjork. Esta sesión fue grabada en los estudios de  Three Mills Studios, en Londres el 11 Octubre de 1996, quiero aclarar que esta grabación la conseguí en el 2016 y debido a su partida, sale en Septiembre del 2017 una versión nueva Listen Without Prejudice / MTV Unplugged con Nile Rodgers re-trabajando estas grabaciones y la verdad esta version es bastante recomendable. 

Aquí les dejo esta gran sesión en vivo...

Playlist

01 Freedom 

02 Fast Love

03 I Can't Make You Love Me 

04 Father Figure

05 You Have Been Loved

06 Everything She Wants 

07 Praying For Time 

08 Star People

Transmitido el 19 de Enero de 2017:

http://radio.uabc.mx/podcast/arte-musica-y-cultura/radio-union-george-michael

RECORDANDO A KITCHENS OF DISTINCTION

"I would never want to leave this country
Where rules are fast and knowledge easy
I would never want to take you with me
Unless you're open
And trust my hand"

Kitchens of Distinction (conocida también como KOD) es una banda inglesa de rock alternativo de tres miembros formada en Tooting, South London en 1986. Lanzaron cuatro álbumes de estudio y un puñado de singles y EP antes de disolverse en 1996. En septiembre de 2012, Patrick Fitzgerald anunció en su página de Facebook que él, junto con los miembros originales Julian Swales y Dan Goodwin, estaban trabajando en nuevo material como Kitchens of Distinction. El trío reunido lanzó su quinto álbum de estudio, el primero desde 1994, a fines de septiembre de 2013.

Un excelente power trio, que manejaban a la perfección dentro de su rock alternativo el shoegaze y dreampop, creando un sonido tan familiar para mi y a la vez completamente nuevo. Sus letras eran desafiantes, como ejemplo, "Margaret's Injection", en el EP Elephantine de 1989, era una fantasía sobre el asesinato de la entonces primera ministra Margaret Thatcher. Ademas Patrick Fitzgerald no tenia tapujos en sus letra de amor, ya que el era abiertamente gay y eso no le iba bien ala prensa, es mas, se dice que esa fue una de las razones por la cual esta banda no pudo llegar mas lejos.

Para mi KOD fue de las grandes bandas de los 90s y por esta razón, hago este pequeño homenaje a esta gran banda inglesa!

Playlist

01 Elephantine [Elephantine EP ‘89] 

02 Margaret's Injection [Elephantine EP ‘89]        

03 The 3rd Time We Opened the Capsule [Love Is Hell ‘89]

04 Quick as Rainbows [Strange Free World ‘90] 

05 Drive that Fast [Strange Free World ‘90]    

06 Railwayed [Strange Free World ‘90] 

07 4 Men [The Death Of Cool ‘92] 

08 What Happens Now? [The Death Of Cool ‘92]

09 Cowboys and Aliens [Cowboys And Aliens ‘94] 

10 Now It's Time to Say Goodbye [Cowboys And Aliens ‘94]  

Transmitido Por Dante Marquez el 02 de Marzo de 2017:

http://radio.uabc.mx/podcast/arte-musica-y-cultura/radio-union-kitchens-distinction

ROCK AGAINST TRUMP!

"There are some bad people on the rise
They're saving their own skins by
Ruining other people's lives
Bad, bad people on the rise"

Al parecer ya tumbaron y no existe este pagina de "Rock Against Trump!" pero en el 2017 si existió, este site reunía a varios artistas y bandas que colaboraban donando sus canciones, que llegaron a ser mas de 100 canciones, dedicadas con repudio al POTUS 45.

Esto es todo lo que diré de este personaje, antes de que llega la CIA y se encargue de mi!

Playlist
01 Franz Ferdinand - Demagogue   
02 Wesley Stace - “Mr. Tangerine Man” Live at the Philadelphia
03 Aimee Mann - Can’t You Tell      
04 CocoRosie (ft. ANOHNI) – Smoke’ em out
05 EL VY - Are These My Jets  
06 Helado Negro - Young Latin & Proud
07 OK Go - Interesting Drug (Morrissey Cover)
08 Sateen - Love Makes the World
09 Cold War Kids - Locker Room Talk   
10 Death Cab for Cutie - Million Dollar Loan
11 Arcade Fire - I Give You Power (feat. Mavis Staples)    

Transmitido el 01 de Febrero de 2017:
http://radio.uabc.mx/podcast/arte-musica-y-cultura/rock-vs-trump

PRINCIPALES VINILES VENDIDOS EN EL 2016

"Something happened on the day he died
Spirit rose a metre and stepped aside
Somebody else took his place, and bravely cried,
I'm a blackstar, I'm a blackstar."

Cuando inicie a escuchar y compre mi primer disco fue un vinil de Elton John, desde entonces empece mi colección allá en 1974. Y fue una gran afición y pasión, ir a EEUU y comprar algo de música, discos raros, algo que en México no seria fácil de conseguir y si lo hacia a casi el doble.

Luego llego el CD y yo, ingenuamente, decido regalar mi colección de mas de 450 discos y aunque si me quede con los esenciales unos 50, el resto decidí sustituirla con CDs y llegue a tener aproximadamente 900, de repente llego en el 2015 y empieza a ponerse de moda de nuevo los viniles, casi entro en shock! Pero ya sobre paso los 320 viniles! Y créanme que no es por presumir, pero la lección ya la aprendí y me costo muy cara, ahora por nada me deshago de mi amada música, les recomiendo hacer lo mismo. Ah, Posdata, no menciones mis casetes... quiero llorar!!!

Aquí les dejo los albums mas vendidos en el año en cuestión.

Playlist
01 Fleetwood Mac - Go Your Own Way (Rumours 1977)
02 Bob Marley - Waiting In Vain (Legend 1984)
03 David Bowie - Hang On to Yourself (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars 1972)
04 The Runaways - Cherry Bomb (Various Artists – ‘Guardians of the Galaxy: Awesome Mix 1 – Original Soundtrack 2014)
05 David Bowie - Everyone Says Hi (Nothing Has Changed 2014)
06 The Stone Roses - Made Of Stone (The Stone Roses 1989)
07 Adele - All I Ask (25 2015)
08 The 1975 - The Sound (I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware of It 2016)
09 Amy Winehouse - Wake Up Alone (Back in Black 2006)
10 David Bowie - Blackstar (Blackstar 2016) ....cita

Transmitido el 14 de Diciembre de 2016:
http://radio.uabc.mx/podcast/arte-musica-y-cultura/radio-union-vinilos-mas-vendidos-del-2016

CANCIONES BASADAS EN LIBROS

"They'll split your pretty cranium, and fill it full of air
And tell that you're eighty, but brother, you won't care
You'll be shooting up on anything, tomorrow's never there
Beware the savage jaw... Of 1984"

Mas que obvio es que la inspiración de muchas ocasiones viene de los libros que leemos, aquí les dejo una breve muestra de artistas inspirados en en libros que marcaron su vida y tan importante que escribieron una canción sobre esta obra literaria. No esta de mas echarse un vistazo y entender la inspiración detrás de la canción. Estos son algunos ejemplos:

>1984 - Bowie escribió esto como el tema de una versión musical de la novela 1984. de George Orwell. El musical nunca salió a la luz ya que el estado de Orwell no lo autorizaría, pero varias de las canciones llegaron a Diamond Dogs, más notablemente "Big Brother" y "We Are The Dead". 

>Amerika - Esta canción fue inspirada por la novela sin terminar y publicada póstuma de Franz Kafka. El libro incorpora muchos detalles de las experiencias de los familiares de Kafka que habían emigrado a los Estados Unidos. "Nos encontramos buscando nuestra propia ética entre las creencias a menudo contradictorias de esta Edad Moderna polarizada estadounidense y las de las culturas románticas de nuestros antepasados".

>Fitzpleasure - Esta canción se inspiró en un capítulo de la controvertida novela de 1964 de Hubert Selby, Jr. sobre la brutalidad de la vida urbana, Last Exit to Brooklyn. Las alusiones líricas incluyen "Tralala" (el personaje principal, una prostituta) y "placer en forma de escoba" (el capítulo termina con una violación grupal particularmente espantosa de Tralala que involucra una escoba). El título de la canción no figura en la letra. Joe Newman explicó: "Básicamente, la frase es "in your snatch fits pleasure, broom shaped pleasure", dijo, "así que se adapta y se placer y Fitz como un segundo nombre, como Fitzpatrick, así que pensamos que Fitzpleasure, era más sutil ".

Playlist
01 Panic! at the Disco  - London Beckoned Songs About Money Written By Machines [A Fever You Can't Sweat Out ‘05]    
02 St. Vincent - Severed Crossed Fingers [St. Vincent ‘14] 
03 The Cure - Charlotte Sometimes [Single ‘81] 
04 David Bowie – 1984 [Diamond Dogs ‘74] ...cita
05 Alt-J - Fitzpleasure [An Awesome Wave ‘12]    
06 Lana del Rey - lolita [Born to Die ‘12]
07 Young the Giant - Amerika [Home of the Strange ‘16] 
08 The Drums - Book Of Revelation [Portamento ‘11]     
09 Goldfrapp - Annabel [Tales of Us ‘13] 
10 Julia Holter - Lucette Stranded On The Island [Have You in My Wilderness ‘15]

Transmitido 08 de Febrero de 2017:
http://radio.uabc.mx/podcast/arte-musica-y-cultura/radio-union-canciones-basadas-en-libros

FLEETWOOD MAC - RUMORS. 43 ANIVERSARIO.... LOS COVERS!

"Now here I go again, I see the crystal visions

I keep my visions to myself, it's only me

Who wants to wrap around your dreams and,

Have you any dreams you'd like to sell?"

Uno de los albumes mas vendidos de la historia del rock es este, RUMORS. Fleetwood Mac es era una banda de Blues  Londinense que tenia tocando desde 1967, con una agrupacion que a Mick Fleetwood y John McVie de los miembros originales y que estuvieron para crear este discazo. Posteriormente se unen en 1970 Christie McVie (en ese entonces esposa de John), luego en el '75 entrar Lindsey Buckingham y Stevie Nicks y con estos dos, inicia un cambio de estilo hacia un "Rock Pop".

Rumours (1977), es el onceavo álbum de Fleetwood Mac después de la llegada de power duo Buckingham y Nicks, produjo cuatro sencillos en el Top 10 de Estados Unidos y permaneció en el número uno en la lista de álbumes estadounidenses durante 31 semanas. También alcanzó el primer lugar en varios países del mundo y ganó un premio Grammy al mejor álbum del año en 1978. Rumours  ha vendido más de 45 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el octavo álbum más vendido de la historia. La banda pasó por una agitación personal mientras grababa el álbum, ya que tanto las asociaciones románticas en la banda (una siendo John y Christine McVie, y la otra como Buckingham y Nicks) se separaron mientras continuaban haciendo música juntos.

Fleetwood ha notado los "enormes sacrificios emocionales" hechos por todos solo para asistir al trabajo de estudio. Durante la grabación los McVies se divorciaron, después de ocho años de matrimonio. La pareja dejó de hablar socialmente y solo discutieron asuntos musicales. Luego, Buckingham y Nicks, que se habían unido a la banda después de que el guitarrista Bob Welch se había ido, tenían una relación que iba y venia y los llevó a pelear a menudo, estas se detenían solo cuando trabajaban juntos en componer canciones. Y por su parte, Fleetwood enfrentó sus propios problemas domésticos después de descubrir que su esposa Jenny, madre de sus dos hijos, había tenido una "affair"con su mejor amigo y se rumora (pun intended) que tuvo en ese periodo una aventura con Nicks.

Todas las canciones del álbum se refieren a relaciones personales problemáticas. Los principales escritores de Fleetwood Mac, Buckingham, Christine McVie y Nicks, trabajaron individualmente en canciones, pero a veces compartieron letras entre ellos. "The Chain" es la única canción en la que colaboraron todos los miembros, incluidos Fleetwood y John McVie. Sin embargo, todo este tumulto de problemas, pasión, caos trajo un o de los albums mas disfrutables de la historia y como prefiero que la música hable sola, les dejo el playlist de este disco cantada por otros interpretes, excepto "The Chain", ya que para mi es una canción que esta entre mi top ten de favoritas de todos los tiempos!

Playlist
01 Mates Of State - Second Hand News (Crushes: The Covers Mixtape, 2010)
02 The Morning Benders - Dreams (Bedroom Covers, 2008)
03 Slaraffenland - Never Going Back Again
04 The Phoenix Foundation - Dont Stop (A Tribute to Fleetwoods Mac 1977 Classic, 2013)
05 The Cranberries - Go Your Own Way (To the Faithful Departed, the Complete Sessions, 2002)
06 Eva Cassidy - Songbird (Eva By Heart, 1997)
07 The Besnard Lakes - You Make Loving Fun (A Tribute to Fleetwoods Mac 1977 Classic, 2013)
08 Goo Goo Dolls - I Dont Want To know (Legacy, A tribute to Fleetwood Mac Rumours, 1998)
09 Hole - Gold Dust Woman (The Crow City Of Angels, 1996)
10 Natalie Cole - Oh Daddy (I Love You So, 1979)
11 Fleetwood Mac - The Chain (Rumours, 1977)

Transmitido el 22 de Febrero de 2017
http://radio.uabc.mx/podcast/arte-musica-y-cultura/radio-union-40-aniversario-de-rumours-covers-de-fleetwood-mac

QUE RELACION TIENE IRON MAIDEN Y ST. VINCENT?

"They could take or leave you
So they took you, and they left you
How could they be casually cruel?"

No voy a explicar este programa solo voy a decirles los nombres de los involucrados:

Bruce Dickenson... Rob Dickenson... Tanya Donelly... Kristin Hersh... 
Kristin Hersh... Michael Stipe... Natalie Merchant... Natalie Merchant... 
David Byrne... David Byrne... Annie Clark... Fin.

Chequen el link y dejen sus comentarios!

Playlist
01 Iron Maiden - Back In The Village [Powerslave ‘84]    
02 Catherine Wheel - The Nude [Chrome ‘93] 
03 Belly - Now Theyll Sleep [King ‘95]    
04 Throwing Muses – Bea [Hunkpapa ‘89] 
05 Kristeen Hersh - Your Ghost [Hips and Makers ‘94]    
06 R.E.M. - So. Central Rain [Reckoning ‘84] 
07 10,000 Maniacs - Trouble Me [Blind Man’s Zoo ‘89]
08 Natalie Merchant - It's A-Coming [Natalie Merchant ‘14]
09 Talking Heads - Road To Nowhere [Little Creatures ‘85]    
10 David Byrne & St. Vincent - Dinner For Two [Love is Giant ‘12]
11 St. Vincent - Cruel [Strange Mercy ‘10] 

Transmitido el 16 de Mayo de 2017:
http://radio.uabc.mx/podcast/radio-union-que-tienen-en-comun-iron-maiden-y-st-vincent

EL SHOEGAZE NO HA MUERTO!

"Some say I'm vague
And I'd easily fade
Foolish parade of fantasy"

Shoegaze es un género de indie británico de finales de los 80 y principios de los 90, que lleva como nombre del estilo de actuación inmóvil de los músicos, estos se paraban en el escenario y miraban hacia abajo con mínimo comunicación con el publico (y comentaban que se veían los zapatos (Shoe = Zapato + Gaze + Mirar... capisci?). Pero shoegaze no se trataba de imágenes, se trataba de sonido puro. El sonido de la música era abrumadoramente alto, liderado con riffs largos y zumbantes, ondas de efectos como la  distortion, delay, phaser, reverse reverb, overdrive, reverb, chorus, tremolo, flanger, fuzzy y cascadas de feedback. Las voces y las melodías desaparecieron en las paredes de sonido generadas por las guitarras, creando un lavado de sonido donde ningún instrumento se distinguía del otro. 

Pero de donde viene, mientras miramos hacia el piso, podemos discutir las raíces del genero. A veces se han referido a Spacemen 3 como los "padrinos de shoegaze", y eso puede ser cierto en alguna pequeña parte; Quizas mi opinión no sea tan valida, pero para mi, el principal grupo fue My Bloody Valentine. Pero de ahi se vino una oleada de excelentes bandas como Ride, Lush, Chapterhouse, the Boo Radleys y otras mas.

Desgraciadamente este genero musical no tuvo el auge en los EE.UU., las bandas no les interesaba las entrevistas y hasta la prensa británica los dejo de buscar, quien sabe que hubiera pasado si hubieran podido romper el mercado gabacho. Les deje link para que disfruten de la música!

Playlist
01 Swervedriver – Duel [Mezcal Head ‘93]
02 Catherine Wheel - Kill Rhythm [Chrome ‘93]
03 Lush - De-Luxe [Gala ‘90] ...cita
04 Slowdive - Catch The Breeze [Just For A Day ’91]
05 The Verve - Slide Away [A Storm In Heaven ‘93]  
06 Ride - Here And Now [Going Blank Again ‘92]
07 My Bloody Valentine - Several Girls Galore [Isn’t Anything ’88]
08 Ride – Twisterella [Nowhere ‘90]
09 Slowdive - When The Sun Hits [Souvlaki ‘93]
10 My Bloody Valentine - When You Sleep [Loveless ‘91]

Transmitido el 30 de Junio de 2017:
http://radio.uabc.mx/podcast/radio-union-el-shoegaze-no-murio

MÚSICA CONTRA EL RACISMO

Portada: Ilustración de Junior Cohen

"Fuck the police comin' straight from the underground

A young nigga got it bad 'cause I'm brown

And not the other color so police think

They have the authority to kill a minority"

Programa inspirado por toda la mierda que se vive con el país vecino. Después del 2016 se vino una serie de ataque a todas tonalidades de piel que no fueran blancas. He vivido gran parte de mi vida en la frontera de Estados Unidos con México en la Ciudad de Mexicali, Baja California, creo que después de 50 años de cruzar por esa frontera hasta el 2017 (de cuando es esta transmisión) ha sido la primera vez que no siento la misma confianza de viajar al país vecino, por suerte, nunca me pasado nada malo, no se como puedo explicarlo pero se siente diferente.

básicamente es todo lo que puedo decir... ah! también quiero agregar que es una verdadera pendejada!

Playlist

01 The Beatles – Blackbird [White Album ‘68]
02 Madness - Embarrassment [A Guided Tour Of Madness]
03 Pil - Rise (7 Edit) [Album ‘86]
04 Pixies – Gigantic [Pixies Acoustic ‘05]
05 Neil Young - Southern Man [After The Gold Rush ‘70]
06 Ratm - Killing In The Name [Rage Against The Machine ‘92]
07 Nwa - Fuck Tha Police [Straight Outta Compton ‘88] ...cita
08 Tin Machine - Black Tie White Noise [Black Tie White Noise ‘93]
09 Pearl Jam - W.M.A. [Versus ‘93]

Trasmitido el 23 de Agosto de 2017:
http://radio.uabc.mx/podcast/radio-union-musica-contra-el-racismo

MERCURY PRIZE 2017

B

"Europe is lost, America lost, London lost

Still we are clamouring victory

All that is meaningless rules

We have learned nothing from history"

El Mercury Prize, anteriormente llamado Mercury Music Prize, es un premio anual de música otorgado al mejor álbum lanzado en el Reino Unido por un acto británico o irlandés. Fue establecido por la industria fonográfica británica y la Asociación Británica de Distribuidores de discos en 1992 como una alternativa a los Brit Awards. El premio fue patrocinado originalmente por Mercury Communications de ahi deriva el nombre.

Ustedes podrán preguntarse porque dedicarle un show a esta premiación, es muy sencillo, ya que los participantes que han tenido como nominados y galardonados, traen una propuesta fresca e innovadora. Los participantes seleccionados no están guiados por ventas, popularidad o votados por la gente (que esto es quizás aun peor); sino por calidad y nuevas propuestas las que tienen en la radio comercial. Algunos de los nominados y bandas favoritas han sido:

- con 5 nominaciones -

Radiohead

- con 4 nominaciones -

Arctic Monkeys - 4.

PJ Harvey - 4.

- con 3 nominaciones -

Anna Calvi - 3.

Bat for Lashes - 3.

David Bowie - 3.

Florence and the Machine - 3.

Foals - 3.

Pulp - 3.

- con 2 nominaciones -

Paul Weller - 2.

Leftfield - 2.

Oasis - 2.

Beth Orton - 2.

Savages - 2.

Underworld - 2.

Amy Winehouse - 2.

Wolf Alice - 2.

Playlist
01 Kate Tempest - Europe Is Lost [Let Them Eat Chaos ‘17] - 2 y ...Cita.
02 Loyle Carner - Ain't Nothing Changed [Yesterday’s Gone ‘17]
03 Glass Animals – Youth {How to be a Human Being ‘16]
04 The Big Moon – Sucker [Love in the 4th Dimension ‘17]
05 Blossoms - At Most A Kiss
06 Alt-j – Deadcrush [Relaxer ‘17] - 2.
07 Sampha - Blood on Me [Process ‘17]
08 Stormzy - Bad Boys (feat. Ghetts and J Hus) [Gang, Signs & Prayer ‘17]
09 J Hus - Did You See [Common Sense ‘17]
10 The xx - I Dare You [I see you ‘17]  - 2.
11 Dinosaur - Living Breathing [Together, As One ‘17]

Trasmitido el 09 de Agosto de 2017:
http://radio.uabc.mx/podcast/radio-union-nominados-al-mercury-prize-2017

30 ANIVERSARIO DE WITHIN THE REALM OF THE DYING SUN DE DEAD CAN DANCE

"And maybe it's easier to withdraw from life

With all of it's misery and wretched lies

Away from harm"

No es fácil describir la polifonía de Dead Can Dance y menos citar comparaciones, sus inicios fueron bien asentados en el goth, pero su sonido tomo una senda diferente particularmente en este disco. Tras la salida de 3 de sus miembros solo quedan Lisa Gerrard y Brendan Perry, que en lugar de tomar mala actitud a esta situación, lo ven como y los cito "Nos dimos cuenta de que habíamos estado limitando nuestras visiones musicales [antes], confiando en la guitarra, el bajo y la batería. Estos instrumentos no eran adecuados para expresar muchas de las cosas que estábamos escuchando".

El resultado de este nuevo reto fue algo sumamente definitivo a lo que seria la música venidera de DCD, Las guitarras son reemplazadas por violoncelos y arpas,  pero la percusión y las bellas voces de Lisa y Brendan llevan estas composiciones clásicas alternativas a la estratosfera, llevando al receptor de esta sonoridad a un nivel superior con campanas misteriosas y hasta siniestras, con bajos de sintetizadores simples pero efectivos y una sensación de un espacio sonido majestuoso. Los músicos asisten en brindar aún más elegancia y poder al trabajo de la banda, con un cuarteto de cuerda de cámara más varios intérpretes en trompetas, instrumentos de viento y percusión. Toda esta unión de los elementos empleados crean un universo paralelo sombrío y medieval que llevan al oyente aun viaje único.

De nuevo debo de marcar la importancia del sello discográfico 4AD, ya que siempre fue conocido en el apoyo y confianza que otorgaban a sus músicos. En una entrevista le preguntan al dueño del sello 4AD Ivo Watts-Russell, sobre la realización del álbum y comentó: "Creo que la relación entre ellos y [el productor] John Rivers estaba en su punto mas alto con [Within the Realm of a Dying Sun]. Probablemente sea mi disco favorito de ellos".

y algo mas reciente sobre la banda, aunque actualmente no son muy activos musicalmente y duran mas de 6 años en producir nuevo material, el 2 de noviembre del 2018,fue lanzado un nuevo álbum, Dionysus, que fue seguido por un Tour en Europa y fue extendido a diferentes partes del mundo hasta el 2020. Sin embargo, la gira se pospuso hasta la primavera de 2021 debido a la pandemia de coronavirus 2019-20.

Ahora si, la música:

Playlist
01 Anywhere Out Of the World ...cita
02 Windfall
03 In the Wake Of Adversity 
04 Xavier
05 Dawn Of The Iconoclast
06 Cantara 
07 Summoning Of The Muse
08 Persephone (The Gathering Of Flowers)

Transmitido el 03 de Agosto de 2017:
http://radio.uabc.mx/podcast/radio-union-dead-can-dance-30-anos-de-su-album-within-realm-dying-sun

HOUNDS OF LOVE POR KATE BUSH

"Ooh, I just know that something good is going to happen

And I don't know when"

Este es uno de mis albums favoritos de todos los tiempos, fue concebido por Kate Bush a sus 24 años, tomando el control creativo de sus albums, iniciando con su cuarto álbum "The Dreaming" que no tuvo el éxito de sus previas grabaciones y EMI records tenia sus dudas sobre su capacidad en su segundo intento en este quinto álbum, inicia en Enero del 1984 a grabar los demos y de ahí empezó a construir lo que serian el producto final que le llevaría casi 2 años en completar, pero el resultado sobre paso la expectativas de la disquera, tenia 4 singles, iniciando con "Running Up That Hill (A Deal with God)", le siguió "Cloudbusting", "Hounds of Love" y cerrando con "The Big Sky" y tumbando en el Reino Unido a Madonna y su álbum "Like a Virgin" del lugar No. 1. 

El Lado A donde venían estas canciones le llamo Hounds of Love, el lado B lo titulo, The Ninth Wave y este era el lado experimental del álbum y ella describió como "La historia de una persona que esta perdida en el mar y tiene que pensar en su pasado-presente-futuro para evitar que se duerma y perecer" pueden informarse mas en la pagina llamada la Enciclopedia de Kate Bush (http://www.katebushencyclopedia.com/ninth-wave-the).

Una de mis canciones favoritas es "Running Up That Hill (A Deal with God)", inicia con un ritmo de tambores que te hipnotiza a los 5 segundos, luego entra el Fairlight  CMI synthesizer que le da una sonoridad bastante destacada en su tiempo, ya que ese sintetizador era solo usado por la élite musical del momento, uno de ellos era Peter Gabriel, quien la ayudo a entender el funcionamiento de este instrumento y ademas venia apoyándola desde 1980, de tal forma que en ese año Kate en su álbum "Never for Ever" le agradece diciendo "Thanks Peter for opening the gates" y de ahí creo ese vinculo que culmina en el hit de Peter Gabriel "Don't give Up".

Pudiera seguir platicando sobre ella y su álbum por horas, pero prefiero dejarles a sus oídos el trabajo de escuchar esta obra maestra y decidir por ustedes mismos que opinión se forman de esta talentosa mujer y su producción "Hounds of Love".

Transmitido el 01 de Abril de 2020:

http://radio.uabc.mx/podcast/radio-union-hounds-love-por-kate-bush